「伦敦有很多东西可以玩,看不完的展览、参观不完的艺廊、博物馆与逛不完的市集,若不是伦敦房价太贵、空气太脏又太拥挤,我也想搬到伦敦去住呢。」惹饰 ReShi 设计师说。

▲ William Morris Gallery 威廉莫里斯艺廊入口。

算一算伦敦和伯明罕的房租,相差有两倍以上,负担不起阿!不过,伯明罕到伦敦的火车票还是可以买得起的,订早上 6 点多、晚上过 5 点之後的车,加上 Young Person Card,票价马上大大打折;偶尔绕去伦敦看展逛市集,很值得。

这次的目的地是位在伦敦 3 区的 William Morris Gallery,靠近 Walthamstow Certral 和 Blackhorse Road 地铁站。在伦敦,出了市中心之後,外围几区的景色突然变得很不一样,房子明显变矮了,大多是住宅区;街道看起来比较不拥挤,但还是很小;行人看起来比较没有这麽匆忙,也有比较多平价的小店林立。

▲ 中途经过一个传统市集,架上的烤鸡看起来超好吃!

老实说,途中的标示实在是太不清楚了,我们只能依赖 Google 卫星导航。最後在走错一条巷子之後,终於看见唯一的标示。穿过这条住宅小巷子之後,紧接着较宽阔的大马路,对面一个看起来像高级住宅区的别墅花园,就是 William Morris Gallery,可以想见,在当时 Mr. Morris 家里有多有麽富有!

▲ 左:途中唯一的标示。右:从入口进入後,会先看到右边那栋小建筑,据说是当时的门管住的地方。

William Morris Gallery 占地其实满广的,从入口进去後,会先看到主建筑前面有片小草皮,接着是艺廊建筑本身以及旁边的围墙,穿过艺廊之後,还有间小茶馆。紧接着是一大片後花园,设有露天座位,往花园後面走,还会看到小水池和小桥,看起来像是比较没有那麽华丽的皇宫花园。

▲ 那天天气很好,围墙外的一排花草,很有朝气。

进入主建筑内,大约有 9 个展厅,从 William Morris 个人生平开始介绍起,接着是早年他的艺术与设计路程和作品。William Morris,1834 年生於一个富裕的家庭,在就读牛津大学时结交一群艺术家友人,像是前拉斐尔派画家 Dante Gabriel Rossetti 就是他的终身好友兼合作夥伴;Morris 也是在牛津大学里结识他的妻子 Jane Morris,外型纤细的 Jane,被 Morris 和他的朋友认为是美的化身,时常成为他们画里的模特儿。不过,到了晚期这三位好友之间似乎有着三角恋。

▲ 古典建筑也是他喜欢取材的灵感来源。

第二展厅的墙壁上挂满他的花草图腾样式图稿,Morris 设计的椅子、织品,并介绍他的灵感来源等等,每一幅手稿都可以欣赏好久。Morris 追求古典的复兴,所以他的作品大多启发自中世纪古典风格,例如人物画像、繁复柔和的自然花草图腾,与他的好友 Rossetti 创立前拉斐尔派,也是以追求古典画风为宗旨。富有设计感的椅子,搭配上精美花草图纹椅垫或是壁纸,直到现在还是经典。

▲ 展厅二里展示的图腾手稿、椅子、织品等。

Don’t copy any style at all, but make your own. ─ William Morris

现在这种花草图纹其实满常见的,要模仿其实是容易的,但是要「超越」这样的风格,可以说是难上加难,当一个人被公认为某种风格的始祖之後,後面的人只有模仿的份了。

建立自己的风格是何其难,在接受教育或是专业训练的过程中,有太多因素会使你陷入一个死胡同里。这时候,就需要「批判性思考」:时常严谨地检视自己的作品,全方位且客观地检视。

一味地以自己的喜好所做出来的作品,很容易踩上别人的已经走过的道路;进行批判性思考,试着跳脱既有框架,才有机会创造出「别人没有做过」的自我风格。自我风格无法一夕之间形成,这中间必须经过多次的模仿,内化成用自己的语言诠释,慢慢转化、转变成个人独特风格。

而创新也不是凭空变出这世上完全不存在的东西,创新必须有基础,打稳基础才能建大楼,且才能屹立不摇。要能够融会贯通,吸收旧有知识,最後内化成自己的东西,才有办法发展出独特的风格。

▲ 展厅三展示的织品布料,想必在当时一定是炙手可热的产品!

接着,欢迎来到 Morris & Co. 公司:由 Morris 先生在 1851 年提倡美术工艺运动(Arts & Crats Movement)後 10 年,与他的朋友一起开设的公司,贩售设计手工制作家具、工艺品、织品等等,主要也是实践他在美术工艺运动中所提倡的宗旨,倡导「手工艺回归生活」。抵制工业革命後,由机器大量生产出廉价且没有美感的产品;美术工艺运动可以说是西洋设计史上的正式开端。

现在 Morris & Co.公司还在,不过似乎已经被 Walker Greenbank PLC 这家主要经营室内设计的集团给收购了,也就是说,现在还是可以买到的 Morris 先生的设计品,风格、花样都是延续当时的设计,还是高级品,某些花纹在现在看起来仍然很适合现代居家,还多了一番古典韵味,经典果然是经典!

▲ 花纹模板展示。

▲ 成品展示。

下一个展厅是介绍织品的制作过程,从草图、打样版、模板、印制,每个步骤都有详细的解说,还有影片播放说明。看着制作好的超大木头模板,压印在布料上,反覆几次,长长的精美花纹布料就完成了。

甚至是布料用的植物染剂的制作过程,从选材、成色到完成,在这个展厅的墙面上也有详细的解释,看得出来布展的用心。旁边还有提供小朋友体验的模板,用铅笔和纸在上面涂几下,就会有花纹显现出来!

最後两个展厅是有关 Morris 先生的文笔创作以及晚年生活,展厅里摆设几本 Morris 先生最爱的几本书和他的着作,其中有几本书里,有着他特有的花草纹路插画。

Morris 先生晚年投身於社会主义运动社会上,似乎较少关於设计方面的事蹟,但社会主义与他当时所从事的工作(替有钱人设计高级设计品)有所冲突,这点似乎他自己挣扎了很久。

▲ 下午茶馆的玻璃天窗。  

参观完主展场之後,进去纪念品店逛了一下,原本满心期待地以为会有很多漂亮的明信片可以买,结果失望了。不过书籍倒是不少。逛完脚酸,我和朋友一起到他们的下午茶馆坐了一会,当天天气其实不错,暖暖的阳光从头顶的玻璃窗洒下来,一口蛋糕、一口伯爵茶,在英国就应该享受这样的优闲啊!茶馆的外面和下方还有一排露天座位,不少人都选择露天或是靠外的座位,只不过对我来说,英国的风还是有点大,坐在室内就已经很满足了。

▲ 主建筑後方。

▲ 不算小的後花园。

从茶馆往露天座位走,其实就是主建筑的後方以及後花园了,这个花园大概比台北一般的小公园再大一点,可见当时这家人多有钱!若是草皮有开放的话,会看到更多英国人来这或坐或躺,晒晒太阳;在英国的市区只是晴天,有草地就一定会有人群。

William Morris Gallery 一日就到这边结束了,喜爱 Morris 先生作品的人千万不能错过这间艺廊,听说他的红屋(Red House)也有开放,只可惜当时没有特别查询,否则红屋应该也是满值得一看的。

 

本文作者:惹饰

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